El año pasado, la industria de la música dio sus primeros pasos en el universo de los NFTs, pero esto tan solo fue el tímido comienzo de un movimiento que podría revolucionar la creación de música para siempre. Te explicamos cómo a continuación.
El 8 de marzo del año pasado la banda Kings of Leon lanzó su último álbum, When you see yourself.
Hasta ahí todo normal. Sin embargo, este lanzamiento contaba con una sorpresa para los amantes de los activos digitales: también saldrían a subasta 6.500 NFTs sobre el nuevo álbum.
Cada uno de estos NFTs incluye una portada digital en movimiento y concede acceso para la descarga del nuevo álbum de Kings of Leon.
Fuente: OpenSea
Por otro lado, la mundialmente conocida banda The White Stripes subastó el pasado 21 de abril 512 NFTs con un remix de su canción más conocida, ‘Seven Nation Army’. Este remix no está disponible en Spotify ni en ninguna plataforma de streaming: para escucharlo hay que acceder al NFT, generando exclusividad entre sus propietarios .
Pero estas no fueron las únicas iniciativas que vincularon la música con los NFTs.
El pasado 16 de noviembre, Ape-In Productions, un proyecto liderado por el rapero estadounidense Timbaland, dio un paso más y lanzó su primer single como un NFT .
Lo más interesante de este proyecto es que existen 3.000 NFTs que representan una participación en los derechos sobre la canción y otorgan a cada poseedor de este NFT la propiedad intelectual de la canción y el derecho a percibir los royalties que la canción genere.
La visión de este proyecto es que en el futuro los artistas lanzarán sus canciones como NFTs, y que la gente podrá, además de escuchar sus canciones favoritas, ser propietaria y tener derecho a ganar dinero con los royalties que generen estas canciones.
Hasta este lanzamiento, la vinculación de los NFTs con la música había sido muy superficial. Se consideraba a los NFTs como un complemento en el lanzamiento de nuevos materiales musicales, como fue en el caso de los Kings of Leon o los White Stripes.
La gran innovación de proyectos como el de Ape-In Productions es que, al hacer que los poseedores del NFT también sean los poseedores de la propiedad intelectual de la canción, se fomenta el aumento masivo la vinculación del público con la música y los hace partícipes del éxito de sus canciones, dando lugar a una nueva experiencia aumentada para los fans.
Esto supondrá una revolución para la industria musical, ya que el público pasará de ser un mero oyente pasivos de las canciones, a copropietario de ellas. Un incentivo para que estos nuevos propietarios actúen como promotores de sus artistas favoritos.
¿Te imaginas si en 1960 esta tecnología hubiera estado disponible? Imagina haber escuchado a los Beatles o a los Rolling Stones a principios de la década, cuando tocaban en pequeños bares de Inglaterra, y que hubieras tenido la posibilidad de comprar participaciones en su música por aquél entonces.
La riqueza que habrías podido generar sería inmensa.
Ganar una fortuna descubriendo a artistas incipientes y participando en sus creaciones poseyendo NFTs quizás esté más cerca de los que pensamos…
Más oportunidades para los artistas
La incorporación de los NFTs al mundo de la música no solo beneficiará a los fanáticos de los grupos. También permitirá que miles de artistas en todo el mundo lancen sus proyectos musicales directamente gracias a la Blockchain.
En la actualidad, los artistas dependen de las discográficas para poder lanzar sus álbumes. Esta dependencia de las discográficas también repercute negativamente en los artistas desde un punto de vista económico, ya que apenas se llevan la mitad de los ingresos que genera su producción.
Con las subastas de los NFTs, la inmensa mayoría de los ingresos van a parar a los artistas. Las plataformas de comercialización de los NFTs se quedan con una comisión (que apenas supone el 2,5% en el caso de OpenSea), el mayor mercado de NFTs del mundo.
Una cifra muy lejana al 50% que solían compartir con la discográfica.
Pero no solo eso, además, cada vez que se intercambien sus NFTs, los artistas pueden percibir royalties por estas ventas, ya que las transacciones quedan reflejadas en la Blockchain y pueden ser gravadas de manera sencilla y automática.
Los NFTs no solo surgen como un medio para repartir el valor que genera la música de manera más equitativa , incluyendo a los consumidores con su nuevo rol de propietarios y dando un papel más preponderante a los artistas en el reparto de las ganancias. También habilita un nuevo canal para que los artistas emergentes lancen sus creaciones como NFTs .
En la actualidad los artistas dependen de las discográficas para distribuir sus contenidos. Pero, con los NFTs, cualquier creador puede vender su música en forma de token no fungible sin necesidad de recurrir a la intermediación de las discográficas y de las grandes plataformas de streaming, como Spotify.
Como puedes ver los NFTs están comenzando una nueva revolución para el negocio de la música. Como en todas las revoluciones habrá perdedores (en este caso, las discográficas y las grandes plataformas del sector), pero los creadores y los consumidores podrán beneficiarse en mayor medida de un sistema más justo y más retributivo para los creadores y participantes .
Saludos cordiales.
Alberto Redondo
Para Cripto en tu Idioma
